La evolución del anime

Las series de animé han evolucionado constantemente, no sólo en sus temáticas sino que también en sus estilos.

Con el paso de los años, estos personajes animados originarios de Japón se han adaptado a las modas y las mejoras de la tecnología, aunque con cambios o estándar similares entre una década y otra.

El sitio especializado Kotaku evidenció este cambio, mostrando el siguiente gráfico donde se hace notar la forma en que ha ido progresando el estilo del dibujo, en específico del rostro.

Como se ve, en los 90 el dibujo tenía una linea de contorno más gruesa, sombras más marcadas, pelo con mayor volumen, pupilas en forma de elipse alargada, nariz estilo “L”, posición de la boca más arriba, entre otros.

Desde el 2000, se puede ver que el rostro es menos triángulo y más ondulado, con una línea de contorno más delgada, ojos con pequeños brillos, rostro con menos sombra, nariz como un “punto” y una boca puesta más abajo, entre otros.

Lo anterior es un análisis expuesto por un comentarista del sitio 2ch, quien además recopiló las siguientes series donde se ve la transformación desde la década del 60 hasta nuestros días.

Blanca nieves Reseña

Los hermanos Grimm han sido los autores de uno de los cuentos más queridos por el público infantil: Blanca Nieves y los siete enanos, publicado por primera vez en 1812, en Alemania, con el nombre de Schneewittchen, en libro Kinder- und Hausmärchen.

Titulo original: Snow White and the Seven Dwarfs

Dirección: David Hand

Género: Fantasia / Musical

Año: 1937

Duración: 83 min

Este gran éxito nos muestra la historia de una princesa ingenua y bella llamada blanca nieves, quien deberá huir del castillo para salvar su vida. Su madrastra, guiada por celos incontrolables, no aceptaba que la princesa fuera más bonita y querida que ella.

Cuando el espejo mágico proclama a Blanca Nieves como la más Hermosa de todas, debe escapar al bosque donde conoce a siete adorable enanos.

Usando un artilugio, la malvada madrastra, consigue engañarla y que coma una manzana hechizada. Asi cae en un largo sueño del que solo podrá despertarla un beso del príncipe.

Este es un cuento con final positivo. Tal vez todas, en algún momento de nuestras vidas, soñamos con tener cualidades que nos distingan, belleza, ingenuidad o carisma. Si algún día glorioso llegaran, sepamos cuidarlas y tener los ojos avezados y tener la suficiente cintura para detector que esto no siempre genera felicidad en el resto, a veces por el contrario, despierta lo peor en los demás: la envidia, un pecado capital, antiguo y universal.

Walt Disney, anima este atemporal clásico llevándolo a la pantalla gigante el 21 de diciembre de 1937, en el Carthay Circle Theater de Hollywood, convirtiéndolo de esta manera en un clásico de siempre.

Reseña la princesa y el sapo

En un reino mágico donde habitan dragones, brujas, princesas y ogros sucede esta historia. Esmeralda es una princesa algo fuera de lo común, tiene una risa que parece la de un burro,tiene a una tía bruja a la cual quiere mucho y le encanta ir a pasear por el pantano en donde conoce a un sapo que habla y que le pide un beso para volver a ser el príncipe Eadric.

Por otra parte a su madre no le agrada que su hija no se comporte como toda una princesa y aunque su hija aun es muy joven (14 años) se ha dispuesto a casarla con un príncipe que según ella y de muchas otras jóvenes damas es perfecto para ella "El príncipe Jorge" un príncipe que solo piensa en si mismo y en que él es el centro del universo. Esmeralda triste al saber los planes que tiene su madre para ella, busca compañía y encuentra al sapito, le cuenta todo y le da un beso para que se convierta en príncipe pero no todo salio como lo había planeado ya que ella se convirtió en rana...            


Lo que mas me gusto: Me gusto lo nuevo de la historia (que la princesa se convirtió en rana), también la ternura que transmite el libro y el carácter del sapito.  
Lo que menos me gusto: En algunas partes del libro no se explica muy bien, parece como si estuviera un poco enredado. 
Recomendado: Esta libro aunque es una historia infantil, es muy bueno, yo si lo recomiendo para pasar un buen rato y reírte con las ocurrencias de los personajes.

Efecto Technicolor

Technicolor es un proceso de cine en color inventado en 1916 y después mejorado a lo largo de varias décadas. Se trata del segundo proceso principal de este tipo, tras el británico Kinemacolor, y el más utilizado en Hollywood entre 1922 y 1952. Technicolor fue conocido y reconocido por su nivel saturado de color, y se usó más comúnmente para filmar musicales como El mago de Oz (1939) y Cantando bajo la lluvia (1952), películas de época como The Adventures of Robin Hood (1938) y Lo que el viento se llevó (1939), o de animación como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Fantasía (1940). Sin embargo, también se usó para comedias y dramas menos espectaculares, e incluso a veces en el cine negro, como en Que el cielo la juzgue (1945) o Niágara (1953).

"Technicolor" es la marca registrada de una serie de procesos de cine en color desarrollados por Technicolor Motion Picture Corporation (una subsidiaria de Technicolor, Inc), actualmente parte de la nueva empresa Technicolor, antigua Thomson. La Technicolor Motion Picture Corporation se fundó en Boston en 1914, y sus fundadores fueron Herbert Kalmus, Daniel Frost Comstock y W. Burton Wescott.¹ La partícula "Tech" del nombre se inspiró en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, donde Kalmus se graduó y fue después instructor.² Technicolor, Inc se constituyó en Delaware en 1921.

Hagamos Stop Motion

Hagamos Stop Motion!

Principalmente, el elemento fundamental para hacer un Stop Motion es la paciencia. Podéis utilizar el software que os explicaremos. Pero básicamente es hacer fotos y montarlas en cadena.

¡Hagamos stopmotion!

¿Qué necesitamos?

• Un dispositivo móvil (móvil o tablet) con alguna de las aplicaciones recomendadas instaladas.
• O una cámara de fotos y un ordenador con un editor de vídeo instalado.
• Un soporte para la cámara o el dispositivo móvil.
• Objetos inanimados que animar: plastilina (Plasticine), papel de aluminio, papel, muñequitos....

¡Atención grabando!

Coloquemos nuestra cámara o dispositivo móvil en un soporte que nos ayude a grabar todas las tomas desde el mismo punto, sin movimientos de la cámara.

Si no cuentas con un trípode, busca la manera de asegurar que la cámara no se mueva, sé creativo.

En este caso el iPad está sobre una silla con la cámara fuera y el escenario en el suelo. Para que no se cayese o moviese ¡lo até con un cinturón!

Encontrarás más ideas en: http://www.pinterest.com/tribu2/apps-e-inventos/

Una vez colocada la cámara, dispón tu escenario para empezar a grabar fotogramas. 

Objetos inanimados

Ármate de paciencia e imaginación y ve moviendo los elementos lentamente, mientras vas haciendo fotos de cada movimiento.

Con las apps de dispositivos móviles elige la opción  manual, de este modo tendrás más control.

Cuanto más despacio muevas los objetos a animar más real será luego el movimiento

Crea tus películas con Rotoscopia

¿Qué necesitamos para rotoscopiar?

• Un programa de edición tipo Photoshop, Flash o After Effects (recomendamos Flash)
• Programa de conversión de video a imagen que nos facilite la vida (Total Video Converter, por ejemplo)
• Paleta gráfica o material de dibujo
• Paciencia, si es la primera vez que nos ponemos a ello

¡A rotoscopiar!

1. Lo primero de todo es grabar, así que coge tu cámara de vídeo, fotografía o móvil –siempre y cuando grabe con unos mínimos de calidad, claro–, y filma lo que desees rotoscopiar. Te aconsejamos que, al menos para el primer intento, no elijas una secuencia de más de 30 segundos –entre 10 y 30 sería lo ideal–, puesto que de lo contrario, el paso número 4 se te antojará eterno.
2. Una vez grabada la secuencia, conectamos cámara al PC/Mac e importamos nuestro vídeo de la cámara al ordenador y lo cargamos en nuestro programa de conversión a imagen preferido (Total Video Converter y Video to Picture son dos de las mejores opciones y además, gratuitas). En el susodicho, deberemos exportar todos los fotogramas “22fps” como una secuencia de imágenes PNG en una carpeta que habremos creado a tales efectos.
3. Ahora, con nuestros fotogramas listos, abrimos Flash u otro –pero te recomendamos Flash, más abajo te explicamos por qué–, y los importamos a la linea de tiempo.
4. Esa linea de tiempo de fotogramas originales quedará bloqueada y en una superior iremos calcando frame a frame todos y cada unos de los fotogramas de la linea inferior. Ahora bien, este paso puedes realizarlo de forma manual, imprimiendo los fotogramas, calcándolos, y añadiendo detalles sobre ellos o no y después escaneándolos, o bien, –opción recomendada–, puedes ir dibujándolos directamente en Flash vía paleta gráfica, mucho más económico si hablamos de tiempo y esfuerzo. Otra opción interesante sería jugar con los dos métodos, el tradicional y el digital.
5. Una vez hayamos terminado de calcar y dibujar cada fotograma, ya sólo nos queda guardar y exportar en .mov, .mp4 o lo que se nos antoje. ¡Animación por rotoscopia hecha!

IMPORTANTE: Antes de ponerte a dibujar como un loco, revisa la línea de tiempo de fotogramas porque quizá puedas descartar algunos que no veas realmente necesarios o puede que quieras duplicar alguno para acentuar el tiempo y crear así estados de aceleración o des-aceleración en la futura rotoscopia.

¿Por qué Flash es la mejor opción?

Lo mejor de Flash es que permite crear diferentes tratamientos de los trazados con el pincel o el lápiz, capas, distintas líneas de tiempo por efecto, etc. También podrás hacer zoom sobre una zona más allá del 100% cuando en la vista normal te sea difícil ver los detalles de una imagen. Y lo más importante de todo, Flash trabaja en vectores, por tanto, queda garantizada que la salida del vídeo será optima.

3, 2, 1, ¡acción!

Reseña de Valiente

Al principio no le tenía mucha fe a esta película de Pixar. Desde el título “Valiente” más bien suena a un adjetivo calificativo… Pero tengo gusto en decir que esta nueva cinta es completamente conmovedora y excelente

La historia es sencilla: La Princesa Merida siempre ha sido rebelde, busca la aventura y le gusta ser libre. Pero tiene que aprender a comportarse como una princesa. Su madre, la Reina Elinor es quien se encarga de su tutela y quien debe de enseñarle a sosegarse. Pero Merida es una adolescente, como todos hemos sido, o alguna vez lo serán… Rebeldes! No acepta lo que su madre le dice, no la escucha, y siente que trata de imponerle sus ideas. Obviamente Merida no se va a dejar, ella ya tiene definido que es lo que no quiere. Y por eso arma un desastre cuando van a pedir su mano los príncipes de los tres reinos vecinos. Esto ocasiona que el reino esté al borde de una guerra…

Pero la verdadera historia está más allá de eso, más allá de la relación entre madre e hija. Valiente nos enseña que para que el mundo pueda ser diferente, nosotros mismos debemos de transformarnos, de madurar nuestras ideas, de convertirlas en algo que sea productivo para todos. Esta cinta nos habla también acerca del egoísmo y de como para ser verdaderamente felices el ego tiene que quedarse fuera de la ecuación.

En si Valiente me sorprendió porque es una película que evoluciona con gracia, poco a poco va desenvolviendo lo que quería contar y cuando llega el momento… es algo que no te esperas

La historia es de lo más sencillo que hay, pero a la vez tiene capas de complejidad que en lo particular me dejaron con varios momentos dedicados a la reflexión. Cada personaje dentro de la historia tiene su muy bien estructurada razón de ser. Siento que cada uno de los personajes necesitaría su propio análisis, pero eso se los dejo a ustedes.

Me he quedado maravillado con el mundo que nos ofrece Pixar en esta ocasión, es visualmente asombroso, es de las películas más bellas que verán este año sin lugar a dudas. Mi única queja con respecto a Valiente y más bien no es queja, si no señalamiento por decirle de algún modo, es que la historia que nos cuentan está traída directamente de lo que es el Disney de la vieja escuela. No sabe a una película hecha por Pixar, y tal vez eso es lo que no me termina de cuadrar. Esto no le quita merito a la cinta, pero por lo general se esperan cosas diferentes de ellos.

Valiente es una de esas películas que quedarán marcadas dentro de la historia de Pixar como un sano experimento para tratar de recuperar lo que era el antiguo Disney. Y para mi es un experimento del que todo mundo podría aprender. A veces lo mejor es volver a las raíces y encontrar formulas nuevas que nos brinden no solo entretenimiento, sino también muchas enseñanzas.

Valiente es una película para disfrutar en compañía de la familia, es de esas cintas que se le quedarán en la memoria a los más pequeños y que querrán ver una y otra vez. Vayan a verla, es de las cintas que hay que ver en verano.